lunes, 25 de febrero de 2008

"Hay un mar de petróleo debajo de nuestros pies, y sólo yo puedo llegar hasta él".

El palimpsesto fílmico es esto. Es coger la tabla en la que dibujaron otros sus conjeturas, y borrarla total o parcialmente con las tuyas. De manera que ni estás creando algo totalmente nuevo, ni estás copiando totalmente algo ya creado. Imitación como camino hacia la originalidad. Casi acaba con el fantasma de la música como elemento creador de (y a la vez conspirador contra, por apropiarse de una función inherente a la imagen) drama y épica, pero vaya, la verdad es que Johnny Greenwood lo hace bastante bien. Y a mi plim, porque lo que se está renova-calcando es el cine de los 70, la Nueva Narrativa del Relato. Desierto, palimpsesto y formalismo en los planos y encuadres aquí se llevan bien, muy bien.


Lo primero que habréis oído es que se trata de la adaptación de una novela ("Oil", escrita en 1927 por Upton Sinclair). Lo segundo que no váis a oir pero si a leer es que está basada en las 150 primeras páginas de la misma, que es como decir que se basa en el contexto del libro (las dificultades de los buscadores de petróleo). Lo tercero será, para los que la hayáis visto, una redundancia: la música de Johnny Greenwood (guitarrista de Radiohead) cumple su atmosférico objetivo. Nuestro secundario de lujo, Paul Dano, repele como se busca en su papel de adolescente fervoroso-apocalíptico con pretensiones de servir para algo y alguien (es decir, de propósito reservado). El chaval es reconocido de "Pequeña miss sunshine" (Jonathan Dayton/ Valerie Fari, 2006). Y ahora un poco de distribución: siendo una película clave para entender el 2007 (su estreno en USA fue de hecho, el 26 de diciembre, ya de por sí muy ajustado), es sangrante que se postergue hasta un 15 de febrero del año presente. El estreno mundial se hace por evidente, necesario. Habrá que decirle algo a los de la Paramount (las productoras implicadas han sido Ghoulardi Film Company, Paramount vantage y Miramax Films). Fotografía formalista y cumplidora la de Robert Elswit (véase la coetánea "Michael Clayton", o la anterior película de Anderson, "Embriagado de amor" del 2002, así como el resto de su filmografía: "Magnolia" en 1999, "Boogie Nights" en el 97 y "Sydney" en el 96).



158 minutos en los que sumerjirse sin oxígeno ni ideas preconcebidas, y aviso a los que se aburren en las películas largas (como yo): si vas con la idea de que la película se haga amena y rápida es que tu vida misma sufre de errores de planteamiento. En 158 minutos puede pasar de todo, puedes sentir dinamismo o hundirte en la butaca y suspirar, pero los 158 minutos pasan igual, no antes, no después. 158 minutos, austeridad como norma y no como concesión... y Daniel Day-Lewis.









domingo, 24 de febrero de 2008

"Le robaron su identidad ahora quiere recuperarla"


Nuestro galardonado actor Matt Damon con su personaje de Jason Bourne se escapa de lo que nos había estado ofreciendo anteriormente, es el caso de papeles en las que llega a representar a un chico conflicto (El indomable Will Hunting), junto con Brat Pitt, George Clooney desempeña un papel de aprendiz de ladrón (Ocean´s eleven y twuelve) o por ejemplo un papel bastante cómico en (Pegado a ti) en el que representa a un hermano siamés…

La saga Bourne consta de tres películas actualmente, en las que nuestro personaje busca desesperadamente la verdad sobre su identidad.
En esta búsqueda es perseguido por numerosos agentes de la C.I.A que quieren eliminarlo porque supone para ellos un riesgo para la seguridad, ya que han desarrollado unos programas de formación de asesinos de la propia C.I.A.
En la primera parte de la saga se nos cuenta como encuentran ha Bourne en el mar moribundo y con un diagnostico de amnesia, él empieza ha desesperarse porque no sabe quien es y ante esto empieza a buscar su identidad, en esa búsqueda necesita hacer un viaje a donde supuestamente vive y ahí conocerá a Marie quien le ayudará en su búsqueda.
También durante todo este tiempo descubrirá habilidades que no sabía que tenía.
En la segunda entrega Marie y Jason empiezan a apuntar los sueños que tiene este para así poder averiguar quien es.
Un hecho fundamental en esta parte será el asesinato de Marie que le impulsará a vengarse.Paralelamente tiene lugar un asesinato de agentes de la C.IA en el que se inculpará a Bourne y empezará de nuevo un búsqueda sin fin contra él.
Ya por último en la tercera parte Bourne sacará a la luz todo sobre los programas Treadstone y Blackbriar que inculparan a altos mandatarios de la C.IA, aun así dentro de ella se producen enfrentamientos porque una de la integrantes Pamela Landy ayudará a Bourne a conseguir su identidad y acabar con los abusos de poder de la C.I.A.

Hay que destacar que no es una película que se desarrolle de una manera lenta sino que la trama es rápida y se recurre mucho a numerosos efectos especiales como por ejemplo las innumerables persecuciones de Bourne, por tanto diremos que no se escatima en tener un presupuesto elevado.
Debemos resaltar también que se utilizan diversidad de planos, planos generales o panorámicas para resaltar las ciudades o incluido planos detalle cuando por ejemplo se nos muestra los pasaportes o aquellas cosas que Bourne recuerda.
Hay una técnica utilizada bastante importante y es la utilización de flasback, los continuos retrocesos en la mente de Bourne, pero también podemos encontrar un feedback cuando en la segunda entrega nos anticipa algo que será significativo para la tercera.
Es un film bastante rico en lo referente a los decorados dado que se recurren a ciudades como Barcelona, Madrid, Moscu, Paris, India, Gran Bretaña, Nueva York…entre otros.Y también es bastante rico en las menciones al transporte, es decir nuestro personaje utiliza numerosos transportes, como el coche el tren (Estación de Atocha, estación de Watreloo…) así como el barco cuando se transporta a Tánger o cuando es encontrado al comienzo de la película en el mar mediterráneo.
Cuenta con un gran reparto, como ya hemos mencionado Matt Damon, Franka Potente, Julia Styles, Joan Allen, Chris Cooper, Brian Cox…entre otros.

Esta saga tiene como director Paúl Greengrass, quien se baso en la novela de Robert Lundum.
Este film más concretamente El ultimátum de Bourne ha conseguido recaudar 72 millones de dólares.
Así que lectores porque no ayudamos a nuestro protagonista a saber quien es Jason Bourne

Para más información:

http://www.cineol.net/pelicula.php?idpelicula=9148
Yen la edición especial de tres discos de la saga, pues viene un contenido en dvd adicional de información

“Esta es la noche, y ocurrirá una y otra vez, debe ocurrir”


Dexter, una serie de éxito, emitida en España por Cuatro y Fox, nos narra la vida de Dexter Morgan (Michael C.Hall) un forense especializado en análisis de sangre de la policía de Miami de día y psicópata de noche, que únicamente mata a criminales que han conseguido burlar a la justicia. Esto es gracias a que su padre adoptivo, Harry Morgan (James Remar) que era policía le enseñó a controlar sus instintos asesinos y a aplicarlos con los criminales, y por supuesto a no dejar huellas.

Dexter también es un novio comprensivo, su novia es Rita Bennett (Julia Benz), una pareja perfecta para él, está también atormentada porque su ex – marido, que era un adicto al crack, la maltrataba y violaba continuamente. Dexter además es un padre ideal con los dos hijos de Rita.

En la serie también vemos a Debra Morgan (Jennifer Carpenter), la hermana adoptiva de Dexter, a la que él ayuda con sus corazonadas a pasar desde antivicio a homicidios. Gracias a las corazonadas de su hermano a Debra la incluyen en el caso que ocupa toda la temporada, el del asesino de prostitutas que las descuartiza, congela y deja sin sangre.

El departamento de policía esta dirigido por la teniente María Laguerta (Lauren Velez) que se siente muy atraída por Dexter. Otros compañeros son Ángel Batista (David Zayer) y el sargento Doaker (Erik King) él cual es el único al que da escalofríos Dexter, el resto lo encuentra encantador.

La serie está basada en la novela El Oscuro Pasajero (Darky Dreaming Dexter) de Jeff Lindsay.

Dexter ha conseguido 18 nominaciones, entre ellos 2 Grammy, y ha ganado 11 premios, entre los cuales se encuentran varios Emmy.

En EE.UU. las dos primeras temporadas las ha emitido la cadena Showtime, ahora debido a la huelga de guionistas ha comprado la serie la cadena CBS la cual ha decidido censurar las escenas violentas.


Para saber más:
http://foxtv.orange.es/dexter/
http://www.filmaffinity.com/es/film482444.html
http://www.imdb.com/title/tt0773262/
http://www.audiencias.info/category/television/series/dexter/

sábado, 23 de febrero de 2008

"¡Buenos dias princesa!"


La Vida es Bella es una fábula chaplinesca acerca de la fuerza de la imaginación en la dura realidad de la Europa de la segunda Guerra Mundial, donde nuestro gran protagonista Guido, un hombre inocente, deberá utilizar su gran espíritu para salvar las vidas de aquellos a los que ama.
Un cruce de comedia y romanticismo sobre el poder de la risa para conmover el corazón humano.

Este film ha sido ganador de tres Oscar, mejor película extranjera, mejor actor Roberto Benigni y mejor banda sonora.Pero además de los Oscar también ganó más de 40 premios internacionales.

Roberto Benigni es también el director y guionista junto Vicenzo Cerami testigo del holocausto nazi, por tanto quien mejor que el para poder revivir aquella pesadilla.

El reparto esta compuesto por Nicoletta Braschi,Marissa Paredes (madre de Nora), Giorgio Cantarini (Josué)

Es una producción de bajo presupuesto pero aun así consigue llegar al espectador, y además demuestra que no hay que abusar de efectos.

También tras el exito conseguido con esta película Roberto Benigni lo volvió a enterar con el Tigre y la nieve, que también se desenvuelve dentro de un momento crítico como es la guerra de Irak.

Hay que destacar el uso de plano de detalle primero planos, que sirven por ejemplo para recalcar la dureza de algunas acciones, incluso reflejar el sufrimiento o incluso la inocencia de Josué cuando su padre le cuenta su juego.


Podemos decir que la película de Benigni en este caso La vida es Bella es un canto a la libertad a la inocencia y sobre todo al amor.
Para más información:

“Necesito irme, lo siento papá, ¿lo entiendes? No puedo… no quiero”


Azul Oscuro Casi Negro, una película que quizás no tenga persecuciones espectaculares ni efectos especiales increíbles; pero es una de esas películas que te emocionan. Como dice su director “es una comedia sobre el drama de la vida”.

Jorge (Quim Gutiérrez), un chico normal, que no quiere seguir el camino de su padre, no quiere ser portero; pero la vida le obliga a quedarse, ya que su padre enferma. Su hermano, Antonio (Antonio de la Torre) esta en la cárcel y le pide un favor, así conoce a una chica, Paula (Marta Etura). A la vez hay otra chica que conoce de toda la vida, vecina del edificio, Natalia (Eva Pallarés). Jorge tiene a su amigo Israel (Raúl Arévalo), un chico normal, sin trabajo, sin nada que hacer.

La película nos habla de un triángulo de necesidades, con lazos amorosos, familiares.
Jorge está resignado a su vida pero sigue luchando para cambiarla. Su hermano Antonio consigue encontrar el amor cuando más lo necesita, gracias a Paula. Ella está atrapada en un sitio donde no quiere estar y no sabe como salir de ahí.

Natalia es completamente antagónica a Jorge, ella tiene su carrera, su master, su mundo. Israel, por el contrario, es igual que Jorge, este huye de la realidad y se pasa todo el día en la azotea. Su amistad con Jorge esta en un momento de transición.

Según el reparto es una película honesta, con historias reales, íntimas, humanas, con muchas emociones.

La película ha ganado tres premios Goya en el 2006: mejor director novel (Daniel Sánchez Arévalo), mejor actor revelación (Quim Gutiérrez) y mejor actor de reparto (Antonio de la Torre). También ganó en el Festival de Málaga: Premio especial del jurado, premio de la crítica y mejor guión. Además ganó el premio del Festival Du Cinema Espagnol de Toulouse en las categorías de mejor película, mejor actor (Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre) y mejor actriz (Marta Etura). Y también fue premiado con el galardón Il Giornate degli autori Europa cinema, premio UAAR del Giornat Autori Venice Days.


Para saber más:
http://www.azuloscurocasinegro.com/castellano.htm
http://www.filmaffinity.com/es/film536424.html
Y como no el contenido extra del DVD de la película.

miércoles, 20 de febrero de 2008

"Que la fuerza te acompañe"


Nuestra entrada de hoy rinde homenaje a una saga de ciencia ficción que ha sido un hito para el cine, estamos hablando de Star wars

Su director George Lucas pretende crear una galaxia totalmente desconocida pero a la vez fantástica en la que quizás todos quisieramos estar.

La primera parte fue estrenada en 1977 con el título de Una nueva esperanza, en la que se nos cuenta como a raíz de la exterminación de los caballeros jedi la galaxia esta dominada por el imperio que reside en la nave La estrella de la muerte y que tiene como sirviente más fiel a Darth Vader, ante la represión que ejerce este imperio un grupo de rebeldes deciden enfrentarse a el .

El problema comienza cuando Darth Vader descubre la base de los rebeldes y rapta a la líder rebelde la princesa Leia, esta sera rescatada por el joven Luke Skywalker que de forma indirecta descubrira lo que le depara el destino...

La segunda producción fue estrenada en 1980 bajo el título El imperio contrataca en la que tras la destruccion de las bases rebeldes estos se dispersan para huir del imperio, sin embargo nuestro joven Skywalker buscara a su maestro jedi Yoda que tiene que vivir en la clandestinidad tras la represíon del imperio pero Lucke es atraído por Darth Vader para que los rebeldes caigan en una trampa.

Es en esta película tendra lugar la lucha de espadas láser más importante e impresionante de la historia.

La tercera parte se estreno en 1983 bajo el título El retorno del jedi donde Luke y Leia acuden a buscar a Han Solo teniendose que infiltar dentro de la guardia de Jabba the Hutt.

Sin embargo por otro lado el malvado Darth Vader quiere hacer lo imposible por convertir a Lucke al lado oscuro, desencadenando asi un guerra civil que decidira el destino de la galaxia.

Posteriormente George Lucas tras el éxito conseguido decidio explicar de alguna manera el comienzo o el origen de la tríologia, creado asi tres películas más.
La primera se estreno en 1999 como capítulo I La amanaza fantasma, en ella se nos cuenta como se empieza a realizar la conspiracion para que el imperio se haga con la galaxia, pero paralelamente unos de los jedi Qui -Gon-Jinn encuentra un muchacho Anakin Skywalker con una extraña naturaleza a quien enseñara los conocimientos de los jedi.
La segunda entrega denominada episodio II fue estrenado en 2002 El ataque de los clones, pasados diez años la reina Amidala sufre un intento de asesinato y tiene que refugiarse y Anakin se ofrece para esta tarea ademas de perseguir al presunto asesino.
Los dos se trasladan a Naboo donde Anakin le confesara su amor a Amidala
Mientras Obi Wan Kenobi averigua la creación de un nuevo éjercito de los conspiardores para hacerse con la galaxia.
Y por último el tercer capítulo estrenado en 2005 La venganza de los Sith, en la que nuestro joven Anakin Skywalker decide dar la espalda a los jedi para completar su viaje hacia el lado oscuro para transformarse en Darth Vader, dando el paso a las sagas anteriores con el nacimiento de la princesa Leia y Luke Skywalker.

Con estas producciones George Lucas ha conseguido uno de sus mayores éxitos , pero ademas consiguió inovar e inventar una forma completamente nueva de crear películas.

A pesar de parecer que utiliza mucho presupuesto para recrear tanto efecto especial o incluso la creación de decorados y personajes singulares, no fue asi ya que es un film que cuenta con un bajo presupuesto

En lo referente a los actores destacar la participacion por ejemplo de Harrison ford como Han Solo que fue uno de sus grandes papeles, Carrie Fisher como Leia, y como Skywalter Mark Hamill y lo refernte a las producciones recientes el papel de Natalie Potman como Amidala, Ewan McGregor como Obi Wan o Hayden Christensen como Anakin entre otros.

En total todas las producciones han llegado a recaudar 55.890.717 de euros.

En conclusion diremos que la saga ha favorecido a la creación de videojuegos, comnunidades... de tal manera que se ha convertido en fenomeno por el que no pasan los años.


Para saber más:



martes, 19 de febrero de 2008

-Dí "QUE" una vez más, dí "QUE" una vez más, te reto, ¡te reto dos veces cabronazo!

Círculos concéntricos de personajes que se enredan mediante tacos y gestos incluidos en tomas, tomas y más tomas (dos horas y media de tomas exactamente). Aunque el diálogo como lección magistral de como definir unos personajes inunde todos los planos (y plano-secuencias; hablo de la vuelta de Butch a su casa), deja lugar para la honrosa puesta-en-escena. Una puesta en escena que me maravilla sólo con la proxémica, con el arte de lo gestual, con cada ademán. Tan pulidos, tan rotundos.



John Travolta (Vincent Vega) aun sigue agradeciendo a Tarantino la oportunidad bien aprovechada. Su papel es memorabilísimo. Tampoco destiñen Uma Thurman (la mujer del jefe, Mia Wallace), Bruce Willis (el puñetazos de la película, un tal Butch) ni mucho menos el buen hacedor de Samuel L. Jackson (Jules Winnfield). La película se construye con dosis de genialidad unidas con diálogos encadenados, que hacen referencia a discusiones habladas en escenas anteriores. Una receta sobrenatural: 271 palabras "fuck" usadas, escena calcada a Psycho de Hitchcock (Butch viendo como Marsellus Wallace pasa ante su coche en un paso de cebra), guiños a películas de Tarantino tanto estrenadas como sin estrenar (las hamburguesas Big Kahuna ya fueron presentadas incialmente en Reservoir Dogs, asi como los atuendos y pistolas de Vincent y Jules; los cigarrillos marca Red Apple están en todas sus películas), una escena para recordar siempre como la del baile entre Mia y Vincent inspirada en la película de animación Los Aristogatos; cuatro historias para guiones de cortos juveniles que se quedaron en tres (Quentin Tarantino decidió hacer de la cuarta un largo: Reservoir Dogs). Por cierto, acerca de los guiños y homenajes... emotivos son (para quien los hace y capta a la primera), pero también ocupan parte del metraje. Los considero plagio a medias.


Tanto bizarrismo deja unos frutos sabrosísimos. Un Oscar al guión original (para Tarantino y su co-guionista Roger Avary) y la Palma de Oro en el Festival de Cannes; Globos de Oro a mejor guión; BAFTA 1995 al mejor actor secundario (Samuel L. Jackson) y al mejor guión original; Premios David Di Donatello al mejor actor extranjero (John Travolta) y mejor película extranjera; Independent Spirit Awards al mejor director, mejor actor (Samuel L. Jackson) y mejor guión. Estos son los premios tangibles que cosechó desde su año de estreno y exhibición, 1994. Los intangibles son millones de sonrisas y bienestares individuales, incluso emulaciones de los personajes con amigos. Somos muchos los beneficiados.