martes, 22 de enero de 2008

NADIE SOBREVIVE MÁS DE UNA HORA


Una nueva película de terror basada en un relato corto de Stephen King.
Un escritor malogrado, Mike Enslin, después de que la muerte de su hija, se pasa la vida desmintiendo los fenómenos paranormales. Nunca había descubierto un sitio que de verdad estuviera encantado, hasta que un día recibe una postal diciéndole que no se registre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin.
Toda la película está contada desde la perspectiva de Mike. Con unos planos bastante buenos, desde planos generales a vista de pájaro en la recepción del hotel, hasta primeros planos agobiantes en los que crees estar dentro de la película.

John Cusak borda el papel de Mike Enslin, un hombre corriente atormentado por sus propios fantasmas. Samuel L. Jackson impecable en su pequeño pero intenso papel de gerente del hotel.

Por esto te invitamos a que vayas al Hotel Dolphin y hagas una reserva en la habitación 1408.
Para saber más sobre el Hotel Dolphin y la habitación 1408 consultar:

lunes, 21 de enero de 2008

"LA LUZ QUE ILUMINA LA OSCURIDAD"

Fuí al cine totalmente en una nube; y entré en la sala sediento de planos amplios. La idea del largometraje me traía conquistado de casa: disfrutar de largos planos de Nueva York desérticos, con la luz del Sol rebotando aquí y allá, planos sin contraplanos bruscos, dando tiempo a la vista a reposar saboreando los detalles del escenario de la acción. Sí, sólo por eso pagué por estar en la sala.

Pero iba con la lección aprendida, y ya conocía el maniobrar del austriaco Francis Lawrence tras las cámaras en "Constantine" -2005-. No sé como lleva ser segundo plato, pues amigos esta peli en principio iba a ser destinada a Guillermo del Toro, pero éste prefirió meterse de lleno con su "Hellboy II: The Golden Army". Y sí, es una película basada en un libro: "I am legend" de Richard Matheson. Tanto el propio Matheson como los guionistas de la adaptación del 71, ( hay dos adaptaciones previas: "The last man on earth" -1964- y "The Omega man" -1971-) el duplo formado por John William Corrington y Joyce Hooper Corrington, han colaborado en el guión de esta versión. El proyecto lleva en el aire desde principios de los 90, y por él pasaron las duplas Riddley Scott / Arnold Schwarzenegger y Michael Bay / Will Smith, de las que sólo ha sobrevivido Smith. Nada que decir a la distribuidora (hurra por la Warner Bros.) : aquí llegó el 19 de diciembre, atención, cinco días después de su estreno en EEUU: espectacular.

101 minutos de los que gocé (mucho) en su primer segmento. No hay pérdida, quien la haya visto sabrá si se divide o no la película y como lo hace. Samantha ha dejado huella en mí; ya sé lo muy cerca que pueden estar de nosotros los perros. Pero Samantha se convierte en tu perro, no en el de Will Smith (que ya veréis ya, que personaje ha sido capaz de construir).Ella entra y sale de la pantalla cuando le da la gana. Me pierde indefinidamente. Y en esos planos de Nueva York selvática y asilvestrada me quiero volver a meter.



http://akas.imdb.com/title/tt0480249/
http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/soy-leyenda/
http://laoffoffcritica.com/criticas/critica_soyleyenda.html
http://www.cineol.net/pelicula.php?idpelicula=8701

jueves, 17 de enero de 2008

"FUGARSE ES SOLO EL PRINCIPIO"




Hoy compañeros de lectura dedicaremos nuestra entrada a la serie de Prison-Break, debido al exito que ha causado.

¿Quién no sabe de que va Prison Break? ¿Quién no conoce a Michael Scofield y a Lincoln Burrows?
Prison Break, una de las series con más éxito de la cadena Fox, que el pasado lunes se emitió en EE.UU. el episodio nueve de la tercera temporada. La serie protagonizada por Wentworth Miller y Dominic Purcell parece trata de la fuga de la prisión de Fox River; pero en verdad trata del amor incondicional entre dos hermanos. Michael sacrifica su vida para poder salvar a su hermano Lincoln de una muerte segura.
Scofield es un ingeniero de estructuras que lleva tatuado los planos de la cárcel para conseguir fugarse con su hermano, condenado a muerte en la silla eléctrica (en el estado de Illinois se usa la inyección letal) por un crimen que nunca cometió. En sus empeños para salir de Fox River se unen a su plan John Abruzzi, Fernando Sucre, “T-BAG” Bagwell, “C-NOTE”, Tweener y Westmoreland. En su instancia en la cárcel también conoce a la doctora Tancredi (Sara Wayne Callies), Brad Bellick y a Henry Pope.
Pero fugarse es solo el principio. Una vez fuera de la cárcel tendrán que conseguir eludir al servicio secreto americano, al FBI y a toda la policía de los EE.UU. Al frente de la investigación pondrá al agente Paul Kellerman y al agente Alex Mahone.
La primera y la segunda temporada constan de 22 capítulos cada una, que cuestan entre 1.400.000 y 2.000.000 de dólares. Grabados principalmente en la prisión de Joliet de Illinois, los alrededores de Woodstock, Toronto, Dallas y la Ciudad de Panamá.
Como curiosidad se puede decir que la serie ha sido prohibida en 13 cárceles americanas.
Para saber más sobre los prisioneros más buscados de la televisión:

martes, 15 de enero de 2008

“- PASE LO QUE PASE NO QUIERO PERDERTE COMO AMIGO… - TE PROMETO QUE NUNCA… EN NINGÚN CASO… JAMÁS… SERÉ TU AMIGO"



Este tren lleva otro nombre. Aquí ha llegado como “Viaje a Darjeeling”. Pero fue concebida para llamarse como el tren en el que se desarrolla: “The Darjeeling Limited”. Rodada con el tren marcha, con el maquillaje que los propios actores considerasen oportuno hacerse, con estancia en la India (nada de simularla en alguna localización exótica del Colorado), con vistas al fin del orden para recibir con los brazos abiertos al caos. Mucho viaje rocambolesco y sin rumbo, sí, pero en cambio veo planos fijos y quietos estupendamente puestos, amplios como ventanales, con gráciles movimientos de cámara (muchos los llaman panorámicas; mención clave a la panorámica vertical en la primera parada, entrando en la mezquita) que hacen de la imagen un tríptico medieval (ampliando el encuadre como si se tratase, ya digo, de un desplegable). Esta es una sensación cuya existencia pongo en duda si alguien ve la película en un reproductor de dvd. Para esto hay que gastarse siete euros en una sesión de cine, amigos. Por siete euros recibirás una comodidad visual que te hará formar parte de la tapicería de los asientos del Darjeeling Limited.

Sí, voy a hacer mención al corto inicial, a este lo han nombrado y apellidado como “Hotel Chevalier”. Tiene cierta relación con la historia, y está dirigido por el mismo director de la película, Wes Anderson. Esta vez no tengo mucha queja acerca de su localización al castellano, pues del estreno en EEUU (27 de septiembre del 2007) al peninsular (4 de enero del 2008) no ha pasado tanto. Tanto en la producción como en el guión, aparte del propio Anderson, hay cierto apellido familiar: Coppola. Hablo de Roman Coppola, que produjo la clásica “La ley de la calle” ó “Rumble fish” en el idioma de Shakespeare (de su papi, Francis Ford);dirigió en el 2001 “CQ” y en 2007 produjo y guionizó la presente película. Wes Anderson, si hacéis memoria, tiene dignas obras recientes para destacar: dirigió “Los Tenenbaums. Una familia de genios” (2001) y más recientemente “Life Aquatic” (2004). En ambas están presentes dos pilares de ésta película: Owen Wilson (Francis Whitman) y Anjelica Huston (Patricia Whitman). No hay pegas en el reparto, tenemos a Adrien Brody (Peter Whitman) y a secundarios de lujo (Natalie Portman y Bill Murray). Y no peca de larga la pieza: unos 91 minutos. Yo creo que se puede hacer, y lo asegura un desarraigado de las obras de más de 90 minutos.

Es una película que, efectivamente, recurre al tópico del viaje como metáfora de un viaje espiritual de los personajes. ¿Y qué? No pienso contar nada más de su estructura, menos de la trama. Pero os aviso: con el corto inicial se goza más que con cualquier mujer en una sala de cine. Esa fotografía es más que analgésica; es muy recomendable. Esa falta de Parkinson a la hora de tomar planos es casi amorosa. Y encima suenan The Kinks en la banda sonora que acompaña al metraje. Tras el rodaje en Jodhpur de su cameo de apenas media hora, Natalie Portman se quedó diez días más.El travelling nocturno final de los vagones del tren es mágico. Hay algo místico aquí. Se deja reflejar en el metraje.

http://www.cineol.net/pelicula.php?idpelicula=10212

http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/viaje-a-darjeeling/

http://akas.imdb.com/title/tt0838221/

http://laoffoffcritica.com/criticas/critica_viajeadarjeeling.html

miércoles, 9 de enero de 2008

EL ORFANATO



"Un, dos, tres toca la pared"




¿Quien dijo que el cine español conseguiría llegar tan lejos y además escapando de lo que se había visto hasta ahora? A lo mejor es el momento de que se tornen las cosas, es decir, que ya no sean los grandes largometrajes americanos los que se posen en la cumbre del celuloide.
Gracias al director Juan Antonio Bayona que junto con Guillermo del Toro, que ya obtuvo un par de Oscar por El Laberinto del Fauno, han conseguido este hecho tan simbólico. El Orfanato ha llegado a recaudar dos semanas después de su estreno casi lo 10.700.000 euros, lo que supone un éxito taquillero del cine español.
Adentrándonos en su interior esta producción cuenta con un gran reparto; aunque la actriz más importante es Belén Rueda, quien se mete de lleno en su papel, tanto que con su peculiar historia consigue que el espectador se sienta dentro de la pantalla de cine, y haciéndole sentir las mismas emociones que nuestra protagonista.
Es muy importante destacar que El Orfanato es un thriller sobrenatural, una historia quizás sin mucha coherencia pero que aun así consigue esa característica de lo sobrenatural y misterioso gracias al juego de luces, a los decorados, los primeros planos… No escatima en poner al espectador los pelos de punta en 110 minutos que parecen pasarse en un suspiro.
Quizás este film pueda recordar a las películas de Amenábar; pero con un tono más intrigante.
El gran éxito de El Orfanato se ve reflejado en su gran recaudación, en las nominaciones a los Goyas, así que ¿por qué no íbamos a conseguir el Oscar?
Si quieres saber más sobre El Orfanato:

lunes, 7 de enero de 2008

“CUANDO ESTÁS EN LA CIMA DE TU CARRERA, NO ES LO MISMO RETIRARSE QUE RENUNCIAR”

De nuevo, “amigo mío”, el cine al servicio de la narrativa, de la comodidad audiovisual, del no pensar mucho y sentarse a ver algo. Los ojos desnudan la fotografía impunemente; aquí no hay nada que digerir, viene masticado de serie. No hay innovación cinematográfica, pero tampoco se busca. Son planos y montaje ya muy interiorizados (por las veces que han sido vistos en los últimos 25 años), pero muy bien construidos y ligados; te quedas y ves la película sin forzar (a aguantar sentado en) la butaca).

100 millones de dólares han sido requeridos por Ridley Scott para rodarla y montarla. No es su primer flirteo oficial con la temática del crimen organizado; “Black rain” -1989- sigue ahí. El propio gángster en el que se basa la historia, Frank Lucas, (que existe; ésta película está basada en la realidad, al menos “un 20% de la misma” según palabras del propio gángster) ha colaborado en su materialización tras previa donación de 800.000 dólares para su causa (que es la de cualquier hijo de vecino: la buena vida). Un rodaje que comprendió desde el 31 de julio hasta el 14 de noviembre del 2006; en Nueva York y en Tailandia. Un caramelo jugoso (en fin, las vidas de mafiosos permiten muchas licencias a la hora de justicar el filmar violencia , y son rentables rentables) que pasó antes por manos de Oliver Stone y Brian de Palma (este último ya ha mostrado anteriormente su pasión por las historias de la mafia en “Scarface” -1983- y “The Black Dahlia” -2006-).

Rematando: no busca hablarnos con un lenguaje nuevo, sino decir cosas con lenguajes fílmicos ya creados. Querer ser un nuevo referente en el cine de mafias y quedarse en una especie de macedonia de películas del género. Hay escenas que nos recuerdan a El Precio del Poder, otras a Casino e incluso a El Padrino. Y es una empresa poco humilde cuando te percatas de su duración (157 minutazos). El trabajo de los actores es realmente demoledor (Denzel Washington absorbe el carisma de ese estambre que es el personaje de Frank Lucas; Russel Crowe logra que alcancemos una empatía muy humana con su personaje). En USA se estrenó el 2 de noviembre del presente año; tan sólo dos meses de diferencia con el estreno en España (que ha sido recientemente, el 28 de diciembre). Es un detalle que pocos buscan, pero con certeza de lo vivido aseguro que te entra de todo menos alegría cuando compruebas la parsimonia con la que algunas productoras se toman la exportación de sus películas. Chapó por Universal.


http://www.cineol.net/pelicula.php?idpelicula=3958

http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/american-gangster/

http://akas.imdb.com/title/tt0765429/

http://laoffoffcritica.com/criticas/critica_americangangster.html